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Rebaone Makodi (EIN) Art Director und bildender Künstler Mahikeng, Südafrika Ein sehr spontaner und äußerer planetarischer Charakter, Art Director und bildender Künstler erforscht eine Kombination aus abstrakten und klaren Einflüssen, um eine Transformation dessen auszudrücken, was möglicherweise sein könnte der Verstand bricht die Kiste, um außerhalb davon zu leben, Geboren 1979, im ehemaligen Bophuthatswana ..jetzt Mahikeng im Nordwesten Südafrikas, studierte Kunst danach..nachdem er sein Zuhause verließ, um seine Vision und seinen Zweck zu finden. Auf seiner Reise traf er einen Mzansi-Künstler und einige, die es tun würden beeinflussten seinen einzigartigen Stil und Charakter 2001 schrieb er sich an der Tshwane University of Technology (Pretoria, Südafrika) ein. Für 1 Jahr studierte und beobachtete er mehrere Stile, die ihn später an eine traditionellere Kunstschule in Kapstadt namens the Ruth Drowse School of Art, wo er sein Diplom in Bildender Kunst mit Spezialisierung auf Grafikdesign abschloss..lange Rede, kurzer Sinn.. zog nach Johannesburg South, wo er derzeit lebt. Im Laufe der Jahre entwickelte er sich zu einem Art Director und arbeitete für verschiedene Werbehäuser.. als er ausdrucksvoller wurde und stille Visuals auf einer komplexeren Plattform in Bewegung brachte, Film .. da sich der Kreis nun geschlossen hat .. dies sind Ausschnitte seiner Bettelarbeit, die sie dazu gemacht haben, von Kleidung zu leben. es wird noch mehr Mzansi Artist geben FB: @nafy.dread T: @nafydread ​

Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

Thabiso Phokompe Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika / New York, USA Die Antworten von Thabiso Phokompe für die EARTH MATTERS-Publikation Antwort auf Frage 1# -Warum ist die Erde für Sie als Künstler wichtig? Ich wurde in Soweto, Südafrika, im Herzen von Goldminenhalden geboren, überall, wo das Auge reicht, gibt es Felder mit gelagerten weißen Sandhügeln, die aus dem Bauch der Erde gegraben wurden. In meiner Jugend wurden wir "Kinder des Bodens" genannt oder nannten uns selbst. Es war der Weg der Befreiungsbewegung, die Gesellschaft für den Kampf der Zeit zu inspirieren und zu sensibilisieren. Da wusste ich, dass es mich mit dem Land verbinden sollte. Auf lokaler Ebene kam ihre Bedeutung mit der Art und Weise zusammen, wie wir einander wahrnahmen, wir konnten an der Farbe des Staubs auf den Schuhen erkennen, woher man kam. In meiner Nachbarschaft, Dobsonville, ist bekannt, dass sie rötlichen Boden hat. Im Norden liegt Meadowlands mit bräunlichem Boden, und auf meiner Südseite der Township-Abgrenzung liegt Zola und Sie können daran ockerfarbenen Schatten erkennen. Heute, wie immer, hat Ihre Identität viel mit der Art des Farbtons in Ihrer Nachbarschaft zu tun. Du bist verbunden und diese Verbindung geht tief in die Erde. In den frühen 1990er Jahren nahm ich am Thapong International Artists' Workshop in Mahalapye in Botswana teil. Der Ort war eine Halbwüstenlandschaft wie im Rest des südlichen Afrikas. Der Ort hatte seinen einzigartigen Erdton, der sonst nirgendwo zu finden war. Ich war inspiriert, den Boden in meine Arbeit zu integrieren, da er ein wertvolles Medium für Textur, Tiefe und Farbe war. Dadurch habe ich die Verbindung der Kunst mit dem Land gespürt. Im Hinterhof von Soweto sind die lagernden weißen Sandhügel eine Darstellung des "Todes", eine tote Landschaft aus weißen Minenhalden, die unblutige Leichname zu repräsentieren scheinen, mit Zyanid gebleichte Hügel - reduzierten das Leben auf ein bloßes Skelettgefühl. Die Erde erzählt durch ihre Schattierungen, und man kann in der Farbdarstellung Gesundheit, Reichtum und Tod sehen, und das ist ein Aspekt, den ich in meinen Kunstwerken verwende. Für mich als Künstler ist die Erde wichtig, denn sie ist der Träger der Geschichte und ein Vehikel, durch das wir die Zukunft erreichen können. Antwort auf Frage #2 – Wie sehen Sie die Rolle der Erde als Energiequelle? Die Erde bezieht ihre Kraft, denn sie ist selbst eine Quelle des Lebens. Ich benutze die Erde wegen ihrer Qualität als lebensspendende Kraft. ​ SKOTOGALERIE ​ www.skotogallery.com ​ ​ T: @thabisophokompe IG: @thabisophokompe FB: @thabisophokompe ​

Rebaone Makodi (EIN) Art Director und bildender Künstler Mahikeng, Südafrika Ein sehr spontaner und äußerer planetarischer Charakter, Art Director und bildender Künstler erforscht eine Kombination aus abstrakten und klaren Einflüssen, um eine Transformation dessen auszudrücken, was möglicherweise sein könnte der Verstand bricht die Kiste, um außerhalb davon zu leben, Geboren 1979, im ehemaligen Bophuthatswana ..jetzt Mahikeng im Nordwesten Südafrikas, studierte Kunst danach..nachdem er sein Zuhause verließ, um seine Vision und seinen Zweck zu finden. Auf seiner Reise traf er einen Mzansi-Künstler und einige, die es tun würden beeinflussten seinen einzigartigen Stil und Charakter 2001 schrieb er sich an der Tshwane University of Technology (Pretoria, Südafrika) ein. Für 1 Jahr studierte und beobachtete er mehrere Stile, die ihn später an eine traditionellere Kunstschule in Kapstadt namens the Ruth Drowse School of Art, wo er sein Diplom in Bildender Kunst mit Spezialisierung auf Grafikdesign abschloss..lange Rede, kurzer Sinn.. zog nach Johannesburg South, wo er derzeit lebt. Im Laufe der Jahre entwickelte er sich zu einem Art Director und arbeitete für verschiedene Werbehäuser.. als er ausdrucksvoller wurde und stille Visuals auf einer komplexeren Plattform in Bewegung brachte, Film .. da sich der Kreis nun geschlossen hat .. dies sind Ausschnitte seiner Bettelarbeit, die sie dazu gemacht haben, von Kleidung zu leben. es wird noch mehr Mzansi Artist geben FB: @Rebaonemakodi IG: @rebaone_spi.2.0 T: @rebaone E: rebaonem@gmail.com ​

Kaygizm Sänger, Songwriter, Aufnahmekünstler, Produzent und Musikalischer Leiter. Mahikeng / Johannesburg, Südafrika Kaygizm ist weithin bekannt als "KayGee" Of Morafe - ist Sänger, Songwriter, Aufnahmekünstler, Produzent und musikalischer Leiter. Geboren am 29. Mai 1979 in Venda , zog er später mit seiner Familie nach Mafikeng, wo er Teil einer eingeschworenen Gemeinschaft wurde. Er wuchs zusammen mit Khulani Morule auf – im Volksmund als „Khuli Chana“ bekannt. ​ Sein eigentliches Streben nach einer Musikkarriere begann in den frühen 90er Jahren, als er und Khuli Chana die Entscheidung trafen, eine Musikgruppe zu gründen. Sie bildeten ein Duo namens Jazzadaz und begannen, ihre eigenen Hip-Hop-Songs zu schreiben, wobei KayGizm unterrichtete Khuli Chana, wie man rappt und Originalmaterial schreibt. Singen war eine Fähigkeit, die KayGizm zur zweiten Natur war, da er konstruktiv zu allen Songs des Duos beigetragen hat. Und so wurde es sein Hauptaugenmerk. ​ 1995 wurde Morafe geboren – bestehend aus KayGizm und Khuli Chana, neben Lerothodi „Towdeemac“ Moagi und Herrn Mo Molemi. Es wurde festgestellt, dass KayGizm einen einzigartigen und bemerkenswert hohen Einfallsreichtum in ihre Musik einbrachte und das war der Punkt, an dem er sein Engagement für die persönliche Erweiterung seiner Gesangs- und Song-Erstellungsfähigkeiten intensivierte. Morafe hat ausgiebig durchgeführt; waren begeisterte Teilnehmer am Maftown Heights-Projekt; und veröffentlichte bisher zwei Alben, nämlich „Maru A Pula“ und „A Ene“ (die 2007 bei den South African Music Awards als Best Urban Pop nominiert wurde). Für KayGizm ist Maftown Heights der erste bedeutende Schritt zur Erfüllung eines großen Gebets: „Wir haben immer davon geträumt, dass Motswako ein globales Genre wird, das auf den größten Bühnen der Welt geteilt wird. ​ Motswako ist mehr als Musik, es ist eine universelle Sprache und Maftown Heights ist die perfekte Plattform, um sie zu teilen. Dieses Projekt hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können.“ Kgaugelo Goodchild Phaswana – weithin bekannt als „KayGee“ Of Morafe – ist Sänger, Songwriter, Aufnahmekünstler, Produzent und musikalischer Leiter. Geboren am 29. Mai 1979 in Venda, zog er später mit seiner Familie nach Mafikeng, wo er Teil einer eingeschworenen Gemeinschaft wurde. Er wuchs zusammen mit Khulani Morule auf – im Volksmund als „Khuli Chana“ bekannt. ​ Sein eigentliches Streben nach einer Musikkarriere begann in den frühen 90er Jahren, als er und Khuli Chana trafen die Entscheidung, eine Musikgruppe zu gründen. Sie gründeten ein Duo namens Jazzadaz und begannen, ihr eigenes zu schreiben Hip-Hop-Songs, bei denen KayGizm Khuli Chana das Rappen beibringt und schreibe Originalmaterial. Singen war eine Fähigkeit, die KayGizm zur zweiten Natur war, da er konstruktiv zu allen Songs des Duos beigetragen hat. Und so wurde es sein Hauptaugenmerk. ​ MUSIKER ​ Seine erste Single „Two Hands“ mit Merldy B. Produced by Victory und seinem frischen Musikvideo stößt bereits auf YouTube auf großes Interesse. Morafe (Album: MaruaPula „The Anticipation“), Hitsong – The Whole Thang & Here We stand . Morafe (Album: A Ene) Hit Song - Lekwalo to Motswako , wurde kommerziell erfolgreich. „Kasi Yame“ - ein Lied auf Khuli Chana Solo Debut Album (The Motswakoriginator) Produziert MUSIKDIREKTOR / MUSIKER ​ Khuli Chanas Album - Lost In Time (das bei den 12. jährlichen Metro FM Music Awards den Preis für die beste Zusammenarbeit gewann). Khuli Chanas Hit-Album mit Singles wie 1. Hazzadazmove ​ 2. Mnatobawen ​ HHPs Hits „Go Diragalang“ HHPs Album - Maftown, Neben Morafe mit einem Song namens "Ayoba" , darunter "Past time" mit Casspernyovest. Tumi aus dem Band - Lied: Botshelo Bame (aus dem Album „Music from My Good Eye“.) Reason auf seinem „ TlaKoBone-Album “ Musikdirektor bei Khuli Chanas neuster EP „One Source“ . AKA's SMASH HIT – „Congratulate“ war die Nummer eins bei fast allen großen Radio- und Fernsehsendern sowie iTunes. - Auszeichnung als Mitwirkender zu den „Levels“ von AKA, die mit Platin ausgezeichnet wurden. Cassper Nyovest - Album: „Tsholofelo“ Mit einem gottgegebenen Talent und einer Fähigkeit, die durch jahrelange harte Arbeit geschaffen wurde, ist KayGizm sicherlich in einer eigenen Liga. ​ ​

Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

Evelyn Wilhelm Multidisziplinärer Künstler Johannesburg, Südafrika / Zürich, Schweiz Mich interessieren sowohl Gegensätze als auch Widersprüche. Der Alltag schärft meine Sinne. Das Unmittelbare macht mich aufmerksam, bewegt mich zum Handeln. Die Ereignisse des Tages finden mich leicht.. Mich interessiert Gegensätzliches, auch Widersprüchliches. Der Alltag schärft meine Sinne. Das Unmittelbare macht mich achtsam, bewegt mich zur Handlung. Das Zeitgeschehen findet mich bereitwillig. ​ Je m' intéresse aux contraires, voire widersprüchlich. La vie quotidienne aiguise mes sens. L'immédiat me rend attentif et me pousse à l'action. L'actualité me trouve volontiers. IG: @evelynwilhelm E: pm@evelynwilhelm.com W: www.evelynwilhelm.com

Thabiso Phepeng Abstrakter Künstler Bloemfontein, Südafrika / Zürich, Schweiz Thabiso Phepeng verwendet eine Kombination aus postmoderner afrikanischer Kunst, abstraktem Expressionismus und Graffiti-Einflüssen. Die Mischung aus Einflüssen hat einen Stil verfeinert, der sich in seiner Arbeit durch die intensive Fokussierung auf den Prozess widerspiegelt, anstatt auf ein im Voraus geplantes Ergebnis hinzuarbeiten. Er beschreibt es grob als „Mark Making“ oder „Paint um der Farbe und Farbe um der Farbe willen“. ​ FB: @thabisophepengart IG: @thabisophepengart E: admin@thabisophepeng.com W: www.thabisophepeng.com

Thabiso Nkoana Musikwissenschaftler / Dichter / Künstler Pretoria, Südafrika Thabiso Nkoana ist Dichter, Musikproduzent und Musikwissenschaftler. Als Musikwissenschaftler konzentriert er sich auf die digitale Rückführung afrikanischer Musik aus Archiven zum Nutzen von Herkunftsgemeinschaften und afrikanischen Künstlern im Allgemeinen. ​ SC: thabisonkoana V: thabisonkoana YouTube: thabisonkoana FB: @thabisonkoanawordsmith IG: @thabisonkoana E: admin@thabisonkoana.co.za W: www.thabisonkoana.co.za